Как развивалась татарская письменность и почему для создания серии были выбраны именно буквы Ә, Ө, Ү, Җ и Һ
Как несколько очень разных художников интерпретировали традиционные татарские мотивы
Авторы
Проспект Строителей, 39
Проспект Строителей, 37
Проспект Строителей, 35

Букварь

Әлифба

Контекст

Пять стен трех зданий по проспекту Строителей — это иллюстрированные страницы букваря с буквами из татарского алфавита Ә, Ө, Ү, Җ, Һ и словами, которые с них начинаются. И еще одна роспись — это работа, посвященная самому букварю, книге, по которой изучают основы грамоты.
Дмитрий Fatum (Киев)
Наталья Пастухова (Екатеринбург)
Гузель Гарипова (Казань)
Алексей Kislow (Севастополь)
Роман Мураткин (Серпухов)
Рустам Qbic (Казань)

Процесс

Форма арт-объекта: мурал
Используемый материал: акриловая краска-спрей

Итал. mural — стена

Настенная монументальная роспись, созданная на фасаде, глухой стене здания или другого городского архитектурного объекта.
Буквари из музея деревни Елхово.
Кураторская группа ищет стены, где можно разместить работы.
Буквари из музея деревни Елхово.
Кураторская группа ищет стены, где можно разместить работы.
Проспект Строителей, 39

Азбука
Әлифба

Дмитрий Fatum (Киев)

Автор


Это заглавная работа всей серии «Букварь» («Әлифба») — в ней Дмитрий Fatum создал простой и понятный образ того, как родной язык сохраняет в себе память поколений. На фоне типичного татарского пейзажа расположились вокруг азбуки учитель и ученики. Костюм учителя отсылает к татарским просветителям XIX века, одежда детей абсолютно современная. Из книги вырастает цветок знаний. Виньетка в верхней части страницы букваря создана по мотивам традиционного татарского орнамента.
Азбука
Получив классическое академическое образование в Художественной школе имени Тараса Шевченко (занимался там станковой живописью), Fatum начал рисовать на улицах. Затем к уличному искусству добавились и выставки в галереях — от холстов художник не отказался окончательно. Первая персональная выставка прошла в Одессе в 2011 году. Сейчас Дмитрий работает и как художник-муралист.
Работа на фестивале Art United Us. Киев, 2016 год.
Получив классическое академическое образование в Художественной школе имени Тараса Шевченко (занимался там станковой живописью), Fatum начал рисовать на улицах. Затем к уличному искусству добавились и выставки в галереях — от холстов художник не отказался окончательно. Первая персональная выставка прошла в Одессе в 2011 году. Сейчас Дмитрий работает и как художник-муралист.
Работа на фестивале Art United Us. Киев, 2016 год.
Проспект Строителей, 39

Растить
Үстерү

Наталья Пастухова (Екатеринбург)

Автор


Наталье Пастуховой из Екатеринбурга досталась буква Ү и начинающееся с нее слово үстерү («растить»). Пара лошадок в обрамлении виньетки из цветов по мотивам татарской вышивки — это аллегория молодой семьи, которая взращивает свои чувства.

«Я решила интерпретировать это слово через образ лошади. Лошади часто являются значимыми для татарской культуры героями, участниками многих мифов и сказаний. С помощью лошадей и цветочного орнамента я хотела показать, что растить можно не только цветы и растения, но и теплые чувства в себе», — говорит художница.
Растить
Эскизы работы «Растить».
Эскизы работы «Растить».
Наталья Пастухова не только художник-иллюстратор и дизайнер (заканчивала бакалавриат Университета Хаддерсфилда и обучалась по специальности «промышленный дизайн» в УралГАХА), но и преподаватель. Она курирует разные детские программы, учит издавать книги и журналы, делать костюмы фантастических существ, рисует с ребятами с ограниченными возможностями здоровья.

Художница уже давно занимается стрит-артом: в ее портфолио стены зданий и жилых домов в Екатеринбурге и Перми, на Ямале, в Новотроицке, Новосибирске и многих других местах. Наталья также занимается брендингом и оформлением пространств. Среди ее работ — бистро IKEA и автомобильная парковка в Финляндии.
Киоск с сахарной ватой в Екатеринбурге, 2018 год.
Наталья Пастухова не только художник-иллюстратор и дизайнер (заканчивала бакалавриат Университета Хаддерсфилда и обучалась по специальности «промышленный дизайн» в УралГАХА), но и преподаватель. Она курирует разные детские программы, учит издавать книги и журналы, делать костюмы фантастических существ, рисует с ребятами с ограниченными возможностями здоровья.

Художница уже давно занимается стрит-артом: в ее портфолио стены зданий и жилых домов в Екатеринбурге и Перми, на Ямале, в Новотроицке, Новосибирске и многих других местах. Наталья также занимается брендингом и оформлением пространств. Среди ее работ — бистро IKEA и автомобильная парковка в Финляндии.
Киоск с сахарной ватой в Екатеринбурге, 2018 год.
Проспект Строителей, 37

Умение
Һөнәр

Гузель Гарипова (Казань)

Автор


Иллюстратору Гузели Гариповой досталось слово Һөнәр («умение»). В своей работе она объединила современный скейтпарк с традиционным татарским праздником. На ее рисунке — куча-мала, где каждый ребенок выполняет задания, характерные для конкурсов на празднике Сабантуй: дети ходят по наклонному бревну, залезают на верхушку столба за петухом, дерутся мешками, бегают с куриным яйцом в ложке, занимаются национальной татарской борьбой куреш, режут нитку с завязанными глазами и танцуют.

В нашем проекте Гузель впервые работала в монументальном формате, и иллюстрация к букварю — это ее первая работа на стене, финализировать которую помогали петербургские граффити-райтеры Никита Dusto и Егор Shen.
Работа над стенкой. Альметьевск, 2018 год.
Работа над стенкой. Альметьевск, 2018 год.
Гузель Гарипова — иллюстратор, дизайнер и художник из Казани. Она иллюстрирует детские книги, работает со сказочными сюжетами и татарскими народными легендами, выпускает настольные игры и путеводители, преподает взрослым и детям. Гузель часто работает над книгой целиком — от иллюстраций до верстки.

Недавно она оформила сборник сказок Абдуллы Алиша и сказку Йолдыз Миннуллиной «Ай кызы Зохрэ» по мотивам татарской легенды о девочке, которую звезды спасли от мачехи.

Для проекта «Сказки о золотых яблоках» она также расписывала «Алтынчеч и Каракуз» на улице Ленина.
«Ай кызы Зохрэ» Йолдыз Миннуллиной. Изд. «Юлбасма», 2018 год.
Гузель Гарипова — иллюстратор, дизайнер и художник из Казани. Она иллюстрирует детские книги, работает со сказочными сюжетами и татарскими народными легендами, выпускает настольные игры и путеводители, преподает взрослым и детям. Гузель часто работает над книгой целиком — от иллюстраций до верстки.

Недавно она оформила сборник сказок Абдуллы Алиша и сказку Йолдыз Миннуллиной «Ай кызы Зохрэ» по мотивам татарской легенды о девочке, которую звезды спасли от мачехи.

Для проекта «Сказки о золотых яблоках» она также расписывала «Алтынчеч и Каракуз» на улице Ленина.
«Ай кызы Зохрэ» Йолдыз Миннуллиной. Изд. «Юлбасма», 2018 год.
Проспект Строителей, 37

Дом
Өй

Алексей Kislow (Севастополь)

Автор


Алексей Kislow работал над буквой Ө и словом өй («дом»). Семейный дом — основа жизненного уклада для всех национальностей, живущих в Татарстане. Алексей изобразил мечту о большом и благополучном доме, где живут несколько поколений. В работе были использованы архитектурные особенности деревенского дома, элементы декора и цветовая гамма, характерная для Альметьевского района.
Работа над стенкой. Альметьевск, 2018 год.
Работа над стенкой. Альметьевск, 2018 год.
Алексей Kislow — художник из Севастополя. Учился в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша, в нулевые начал рисовать граффити. Постепенно в его творчестве проявилась склонность к сюрреализму, а среди постоянных образов в его работах можно выделить дом, так что выбор слова для этого проекта не случаен. Монументальной росписью занимается почти десять лет, участвуя в проектах на Украине, в Белоруссии, России, Германии, Франции, Польше, США, Финляндии, Китае и Бразилии.
Работы «Действительность» и «Незаметное проявление».
Алексей Kislow — художник из Севастополя. Учился в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша, в нулевые начал рисовать граффити. Постепенно в его творчестве проявилась склонность к сюрреализму, а среди постоянных образов в его работах можно выделить дом, так что выбор слова для этого проекта не случаен. Монументальной росписью занимается почти десять лет, участвуя в проектах на Украине, в Белоруссии, России, Германии, Франции, Польше, США, Финляндии, Китае и Бразилии.
Работы «Действительность» и «Незаметное проявление».
Проспект Строителей, 35

Земля
Җир

Роман Мураткин (Серпухов)

Автор


Для буквы Җ и слова җир («земля») Роман Мураткин изобразил сцену татарского сельского праздника — Сабантуя. Праздничная процессия во главе с гармонистом отмечает окончание полевых работ. Важные этапы земледельческого календаря, например посев или сбор урожая, часто завершались праздниками. Несмотря на то что их уже не отмечают повсеместно, они все еще остаются важной частью крестьянской жизни. Ранее подобные праздники имели ритуализованный характер и были распространены на всей территории Татарстана и России — землю благодарили и просили быть щедрой.

В своей работе Роману также удалось показать важную для альметьевского пейзажа деталь — силуэт нефтяной вышки на холмах. Именно такие окружают и сам город.

Как говорит художник, сам объект, на котором будет располагаться изображение, всегда играет для него важную роль, поскольку место задает тон и характер. Еще один критерий — это колористическое взаимодействие среды и сюжета. Они должны дополнять друг друга, не вступая в диссонанс с окружающим пространством. Эти принципы он также постарался реализовать во время работы над «Землей».
Земля
Роман Мураткин из подмосковного Серпухова начинал работать с уличным пространством как граффити-художник, постепенно наращивая масштабы. Свой нынешний стиль он определяет как неодеформизм. Его отличительная черта — творческая переработка пропорций изображаемых предметов, элементов и фигур ради пластического изменения той среды, с которой работает художник. Рассказывая о своих работах, Роман говорит, что ему нравится «ломать представление о правильных пропорциях и академически выверенных законах анатомического представления о строении человека».

Графику Романа можно встретить не только на внешних 30-метровых стенах жилых домов в Санкт-Петербурге или заборе тюрьмы в Бразилии. Он работает и внутри помещений. Так, несколько лет назад он расписал интерьер ресторана «Пастарама» в Нижнем Новгороде.
Pianoforte. Паста-бар «Пастарама», Нижний Новгород, 2017 год.
Роман Мураткин из подмосковного Серпухова начинал работать с уличным пространством как граффити-художник, постепенно наращивая масштабы. Свой нынешний стиль он определяет как неодеформизм. Его отличительная черта — творческая переработка пропорций изображаемых предметов, элементов и фигур ради пластического изменения той среды, с которой работает художник. Рассказывая о своих работах, Роман говорит, что ему нравится «ломать представление о правильных пропорциях и академически выверенных законах анатомического представления о строении человека».

Графику Романа можно встретить не только на внешних 30-метровых стенах жилых домов в Санкт-Петербурге или заборе тюрьмы в Бразилии. Он работает и внутри помещений. Так, несколько лет назад он расписал интерьер ресторана «Пастарама» в Нижнем Новгороде.
Pianoforte. Паста-бар «Пастарама», Нижний Новгород, 2017 год.
Проспект Строителей, 35

Сказка
Әкият

Рустам Qbic (Казань)

Автор


Художник Рустам Салемгараев (Qbic) визуализировал букву Ә и слово әкият («сказка»). Он изобразил те преображения, которые случаются с человеком после рождения детей.

Хотя муралы Рустама давно можно встретить и в российских городах, и по всему миру (в Турции, на Кипре, в Италии и на Украине), «Сказка» стала первой росписью, которую он сделал в родном Татарстане.
Эскиз работы «Сказка».
Эскиз работы «Сказка».
Рустам Салемгараев (Qbic) родился и вырос в городе Камские Поляны, закончил в Казани Художественное училище им. Н. И. Фешина. Недолго практиковал леттеринг, затем стал рисовать муралы, которые сейчас и составляют основной пул его работ. Рустам создает для них собственный поэтический мир, полный философских образов.
Работа «Игры разума» в Гданьске (Польша), 2015 год.
Рустам Салемгараев (Qbic) родился и вырос в городе Камские Поляны, закончил в Казани Художественное училище им. Н. И. Фешина. Недолго практиковал леттеринг, затем стал рисовать муралы, которые сейчас и составляют основной пул его работ. Рустам создает для них собственный поэтический мир, полный философских образов.
Работа «Игры разума» в Гданьске (Польша), 2015 год.

Адрес