Булат Галеев и НИИ «Прометей»: первые в России художественные эксперименты со светом, повлиявшие на современный медиа-арт
Создание лазерных проекций, которые можно бесконечно изменять
С Е Т А П (Москва, Россия)
Белоглазова, 62

Нокта

Нокта

Контекст

Булат Галеев и НИИ «Прометей»: первые в России художественные эксперименты со светом, повлиявшие на современный медиа-арт.

У истоков российского медиа-арта стоит Булат Галеев — учёный и художник из Татарстана, состоявший в советском экспериментальным объединении НИИ "Прометей". Современные последователи Булата — московская студия С Е Т А П — создали в Альметьевске серию лазерных проекций, исследующих цифровое искусство, природу и визуальный код города.

В начале 60-х на базе Казанского авиационного института основали «Лабораторию 26а», позже её назвали НИИ «Прометей» — в честь поэмы Александра Скрябина, первого в истории произведения со световой партитурой. Основатели «Прометея» вдохновлялись абстрактными идеями Василия Кандинского, которые сформулировал Анатолий Луначарский: «Музыка колорита, симфония красок и линейные мелодии вполне мыслимы, в особенности в слиянии с музыкой звуков».
В НИИ «Прометей» изобретали светомузыкальные устройства, реагирующие на звуки изменением в свечении ламп, создавали первые в СССР медиа-инсталляции, а также проводили эксперименты в области световой архитектуры. Выпускник физико-математического факультета Булат Галеев примкнул к команде НИИ с первых лет его существования и вскоре стал руководителем лаборатории.

Булат Галеев (1940–2009) — физик, инженер, конструктор, пионер отечественного медиа-арта и специалист по теории синтеза различных видов искусств.

Галеев вел активную переписку с западными художниками и композиторами, адептами научного прогресса и искусства Николя Шеффером, Франком Малиной, Янисом Ксенакисом, Львом Терменом и Стеларком. За полвека работы он создал ряд культовых проектов, повлиявших на современное направление в искусстве - медиа-арт. Например, инсталляцию «Собака лает, караван идет», где на большом экране под музыку «Болеро» Равеля медленно шагал нарисованный на компьютере верблюд, а под экраном был установлен телевизор с синхронно лающей собакой.

Ещё одна культовая работа — автоматизированная система «Человек-машина»: при нормальной работе системы на экране воспроизводилась светомузыкальная картинка, а при сбое изображение вытеснялось. Установка «Малиновый звон» освещала стены звонницы казанского Кремля пропорционально громкости звучания колокола.
Фотопортрет Булата Галеева.
Булат Галеев за светомузыкальной установкой «Кристалл», 1964 год.
Проекционная светомузыкальная установка «Калейдофон», 1982 год.
У истоков российского медиа-арта стоит Булат Галеев — учёный и художник из Татарстана, состоявший в советском экспериментальным объединении НИИ "Прометей". Современные последователи Булата — московская студия С Е Т А П — создали в Альметьевске серию лазерных проекций, исследующих цифровое искусство, природу и визуальный код города.

В начале 60-х на базе Казанского авиационного института основали «Лабораторию 26а», позже её назвали НИИ «Прометей» — в честь поэмы Александра Скрябина, первого в истории произведения со световой партитурой. Основатели «Прометея» вдохновлялись абстрактными идеями Василия Кандинского, которые сформулировал Анатолий Луначарский: «Музыка колорита, симфония красок и линейные мелодии вполне мыслимы, в особенности в слиянии с музыкой звуков».

В НИИ «Прометей» изобретали светомузыкальные устройства, реагирующие на звуки изменением в свечении ламп, создавали первые в СССР медиа-инсталляции, а также проводили эксперименты в области световой архитектуры. Выпускник физико-математического факультета Булат Галеев примкнул к команде НИИ с первых лет его существования и вскоре стал руководителем лаборатории.

Булат Галеев (1940–2009) — физик, инженер, конструктор, пионер отечественного медиа-арта и специалист по теории синтеза различных видов искусств.

Галеев вел активную переписку с западными художниками и композиторами, адептами научного прогресса и искусства Николя Шеффером, Франком Малиной, Янисом Ксенакисом, Львом Терменом и Стеларком. За полвека работы он создал ряд культовых проектов, повлиявших на современное направление в искусстве - медиа-арт. Например, инсталляцию «Собака лает, караван идет», где на большом экране под музыку «Болеро» Равеля медленно шагал нарисованный на компьютере верблюд, а под экраном был установлен телевизор с синхронно лающей собакой.

Ещё одна культовая работа — автоматизированная система «Человек-машина»: при нормальной работе системы на экране воспроизводилась светомузыкальная картинка, а при сбое изображение вытеснялось. Установка «Малиновый звон» освещала стены звонницы казанского Кремля пропорционально громкости звучания колокола.
Фотопортрет Булата Галеева.
Булат Галеев за светомузыкальной установкой «Кристалл», 1964 год.
Проекционная светомузыкальная установка «Калейдофон», 1982 год.

Процесс

Форма арт-объекта: лазерная медиа-инсталляция
Направление: медиа-арт
Прием: лазерная проекция, видеомэппинг, генеративная проекция
Используемый материал: лазеры

Московская команда создала в Альметьевске срежисированную световую проекцию на здании АПТС №2. Семь лазеров, установленных за периметром котельной, проецируют на строение пять сцен, исследующих темы природы, энергии, цифрового искусства, локального визуального кода и наследия творческого объединения. Сцены сменяются автоматически и воспроизводятся в ночное время.

Значение арт-объекта зашифровано в его названии. В переводе с татарского языка «нокта» — это точка, пункт. Слово, пришедшее из арабского языка. В философии «точка» есть пересечение мыслимого и зримого, основа всего, начало и конец. «Точка» на карте планеты — это место, наделенное особым визуальным кодом и культурой. В пространстве и плоскости точка — абстрактный объект, лежащий в основе любой геометрической фигуры. Осмысляя все значения этого слова, художник творческого объединения С Е Т А П Павел Змунчила объясняет: «Лазерный луч — это та же точка, только перемещающаяся в пространстве с высокой скоростью. И результат этого движения мы воспринимаем как сложный геометрический рисунок, как то, что мы фактически видим на лазерной инсталляции». Лазерная проекция, сотканная из множества абстрактных объектов — точек, становится символическим началом художественного осмысления окружающего пространства: его визуальной культуры и физического положения.
Лазер в работе, Альметьевск, 2019 год.
Монтаж лазеров, Альметьевск, 2019 год.
Московская команда создала в Альметьевске срежисированную световую проекцию на здании АПТС №2. Семь лазеров, установленных за периметром котельной, проецируют на строение пять сцен, исследующих темы природы, энергии, цифрового искусства, локального визуального кода и объединения. Сцены сменяются автоматически и воспроизводятся в ночное время.

Значение арт-объекта зашифровано в его названии. В переводе с татарского языка «нокта» — это точка, пункт. Слово, пришедшее из арабского языка. В философии «точка» есть пересечение мыслимого и зримого, основа всего, начало и конец. «Точка» на карте планеты — это место, наделенное особым визуальным кодом и культурой. В пространстве и плоскости точка — абстрактный объект, лежащий в основе любой геометрической фигуры. Осмысляя все значения этого слова, художник творческого объединения С Е Т А П Павел Змунчила объясняет: «Лазерный луч — это та же точка, только перемещающаяся в пространстве с высокой скоростью. И результат этого движения мы воспринимаем как сложный геометрический рисунок, как то, что мы фактически видим на лазерной инсталляции». Лазерная проекция, сотканная из множества абстрактных объектов — точек, становится символическим началом художественного осмысления окружающего пространства: его визуальной культуры и физического положения.
Монтаж лазеров, Альметьевск, 2019 год.
Лазер в работе, Альметьевск, 2019 год.
Кроме того, лазерная проекция «Нокта» нанесена на здание АПТС №2, где уже размещается другой предмет искусства – мурал Артема Стефанова «Теория происхождения нефти». Это придает инсталляции дополнительный смысл: нефть превращается в символическую точку, с которой началось градостроительное развитие Альметьевска.

Одна из отличительных особенностей работы в том, что проекция, охватывающая здание котельной, непрерывна. «Многое нам пришлось делать впервые: обрабатывать такую большую площадь лазерами, сшивать проекции, — вспоминает Павел. — Дело в том, что один прибор одновременно проецирует изображение на кусок стены, трубы и еще несколько объектов, каждый из которых имеет свою геометрию. Мало, кто в мире берется за подобные проекты. А в России, по-моему, не берутся вообще».

Вся серия лазерных проекций длится 12 минут, и первая из них обрисовывает контур здания АПТС №2. Вторая как бы разрезает объект, демонстрируя внутреннее устройство котельной. При этом художники используют как футуристические цвета, так и гамму, близкую жителям этих мест. Например, красный и зеленый — цвета национального флага республики Татарстан. Третья сцена полностью выполнена в технике генеративной графики, то есть создана математическим алгоритмом, который никогда не повторяет одинаковый паттерн изображения. Эта часть произведения полностью подчинена компьютерному коду и ставит вопрос о роли новых технологий в нашем мире. В четвертой сцене отражается визуальный код Альметьевска — традиционные татарские растительные узоры. Заключительная сцена — видеомэппинг. В ходе нее трехмерные проекции создаются и накладываются на мурал Артема Стефанова, очерчивая контуры работы.


Интересные факты о работе:

2 недели занял монтаж объекта.
7 лазеров создают последовательность проекций на АПТС № 2.
5 сцен проецируются на здание.
12 минут длится лазерно-световая инсталляция.

Автор


Павел Змунчила организовал студию С Е Т А П вместе с Дмитрием Знаменским и Степаном Новиковым в 2018 году. Участники занимаются световым дизайном и работают в области технологического искусства, находятся в постоянном поиске новых связей между светом и звуком, изучают выразительные возможности новейших языков визуального программирования. Своей главной целью С Е Т А П ставит создание инсталляций и мультимедийных работ, способных обострить физическое восприятие того, что окружает человека.

Команда работала со светом и специальным визуальным контентом спектакля Максима Диденко «Норма», участвовала в выставке «Здесь и сейчас», проходившей в 2019 году в Центральном манеже, создавала инсталляции для фестивалей Signal и Alfa Future People, принимала участие в художественном оформлении множества мероприятий московского пространства Mutabor.
Главная сцена на фестивале Alfa Future People, Нижний Новгород, 2019 год.
«Нокта», Альметьевск, 2019 год.
Павел Змунчила организовал студию С Е Т А П вместе с Дмитрием Знаменским и Степаном Новиковым в 2018 году. Участники занимаются световым дизайном и работают в области технологического искусства, находятся в постоянном поиске новых связей между светом и звуком, изучают выразительные возможности новейших языков визуального программирования. Своей главной целью С Е Т А П ставит создание инсталляций и мультимедийных работ, способных обострить физическое восприятие того, что окружает человека.

Команда работала со светом и специальным визуальным контентом спектакля Максима Диденко «Норма», участвовала в выставке «Здесь и сейчас», проходившей в 2019 году в Центральном манеже, создавала инсталляции для фестивалей Signal и Alfa Future People, принимала участие в художественном оформлении множества мероприятий московского пространства Mutabor.
Главная сцена на фестивале Alfa Future People, Нижний Новгород, 2019 год.
«Нокта», Альметьевск, 2019 год.

Адрес

«Нокта» на карте
Все объекты на карте